L’animazione del prodotto è in crescita: ecco i trend del 2026

In un contesto in cui l’attenzione degli utenti è sempre più frammentata e la competizione tra brand è altissima, le animazioni di prodotto offrono un vantaggio chiaro: permettono di spiegare, emozionare e convincere in pochi secondi. Non si tratta solo di un trend, ma di una risposta concreta alle nuove esigenze di un mercato in cui i brand devono comunicare prodotti sempre più complessi, tecnologici o personalizzati.

Noi di Ophir Studio da oltre 8 anni realizziamo animazioni 3D, video explainer di prodotto e video animati fotorealistici pensati per valorizzare funzionalità, design e identità dei brand. In questo articolo ti spieghiamo perché l’animazione di prodotto è in crescita, quali sono i principali benefici e i trend che stanno ridefinendo il settore, per aiutarti a capire quando e come integrarla nella tua strategia di marketing.

L’animazione del prodotto è in crescita: perché succede

La crescita dell’animazione del prodotto è legata a diversi fattori chiave.

1. Il modo in cui le persone consumano contenuti è cambiato: video brevi e visivamente forti funzionano meglio di testi lunghi o immagini statiche, soprattutto sui canali digitali e social.

2. Molti prodotti non possono essere spiegati efficacemente con la fotografia tradizionale. Pensiamo a meccanismi interni, materiali tecnici, processi di assemblaggio e funzionalità digitali o software. I video di prodotti animati, in particolare le animazioni 3D, permettono di mostrare ciò che non è visibile, semplificando concetti complessi e aumentando la comprensione e l’engagement da parte del pubblico.

3. L’animazione risponde a una crescente esigenza di scalabilità: un singolo asset 3D può essere riutilizzato su più touchpoint, dall’e-commerce alle campagne ADV, dalle fiere alle presentazioni commerciali. Guarda le animazioni di prodotto che abbiamo realizzato per Devart. Uno stesso asset è stato usato per contenuti social, per il sito, e per lo showroom virtuale del brand.

Tipologie di animazione di prodotto

Animazione 3D di prodotto

L’animazione 3D di prodotto permette di rappresentare un prodotto in modo realistico e dettagliato. È ideale per valorizzare materiali, superfici, meccanismi interni e processi di assemblaggio. Scopri il nostro servizio di animazione 3D di prodotto.

Video animati 2D ed explainer

I video animati 2D sono pensati per spiegare concetti complessi in modo semplice e immediato. Grazie a uno storytelling più illustrativo, sono molto efficaci per software, servizi digitali ed explainer video orientati alla chiarezza del messaggio.

Motion graphics

I motion graphics combinano grafica, tipografia e animazione per comunicare dati e informazioni chiave. Sono particolarmente adatti a presentazioni, campagne social e contenuti educational, dove è importante guidare l’attenzione dell’utente.

Animazioni in sezione e viste esplose

Le animazioni in sezione e le viste esplose mostrano il funzionamento interno di un prodotto. Consentono di spiegare come le parti si assemblano e interagiscono, risultando fondamentali per prodotti tecnici e industriali.

Animazioni 3D interattive

Le animazioni 3D interattive permettono all’utente di esplorare il prodotto in modo attivo. Ruotare, zoomare e selezionare elementi aumenta coinvolgimento, fiducia e conversioni, soprattutto in e-commerce e strumenti di vendita digitale.

I principali benefici delle animazioni di prodotto

Uno dei motivi per cui l’animazione di prodotto è in crescita è l’insieme di benefici concreti che offre ai brand, sia in termini di comunicazione che di performance. Altre informazioni in merito ai benefici dei video 3D le puoi trovare in un nostro articolo precedentemente pubblicato.

Chiarezza e comprensione

Le animazioni consentono di spiegare come funziona un prodotto in modo immediato. Sezioni esplose, zoom controllati, simulazioni e animazioni di processo rendono comprensibili anche prodotti altamente complessi e tecnici.

Maggiore engagement

I video animati mantengono l’attenzione più a lungo rispetto a immagini statiche o schede prodotto tradizionali. Questo si traduce in migliori metriche di engagement, tempi di permanenza più alti e maggiore interesse commerciale.

Aumento della fiducia e della percezione di qualità

Mostrare il prodotto in modo dettagliato e realistico rafforza la percezione di affidabilità. Le animazioni 3D permettono un controllo totale su materiali, luci e movimenti, comunicando precisione e cura del dettaglio.

Riduzione dei costi nel medio-lungo periodo

Un progetto di animazione può ridurre la necessità di shooting complessi, prototipi fisici o set multipli. Inoltre, i contenuti animati possono essere aggiornati nel tempo senza dover ripartire da zero.

Animazioni 3D di prodotto vs video tradizionali di prodotto

Un confronto sempre più frequente è quello tra animazioni 3D e video di prodotto tradizionali. Se lo shooting resta fondamentale in alcuni contesti lifestyle, l’animazione offre vantaggi decisivi quando:

In questi casi, l’animazione prodotto non sostituisce solo il video tradizionale, ma lo supera in efficacia comunicativa e flessibilità. Nel sito di Blender, trovi diverse guide che ti possono supportare nella creazione di video di prodotti.

Dove funzionano meglio i video di prodotti animati

I video animati di prodotto trovano applicazione in moltissimi settori, ma risultano particolarmente efficaci quando il ciclo di vendita è lungo e consulenziale. Manufacturing, medicale, automotive, tecnologia, elettronica di consumo e luxury sono ambiti in cui l’animazione è ormai uno standard. Nel B2B, l’animazione supporta vendite, formazione e marketing, mentre nel B2C contribuisce a differenziare il brand e migliorare le conversioni online.

I trend principali nell’animazione di prodotto

La crescita dell’animazione di prodotto è accompagnata da trend chiave che stanno ridefinendo il settore.

Approccio cinematico

Sempre più brand adottano un linguaggio visivo ispirato al cinema: movimenti di camera curati, luci emotive, ritmo narrativo. I video animati non sono più solo dimostrativi, ma raccontano una storia.

Realismo avanzato

Grazie all’evoluzione della CGI e a software come Unreal Engine, il confine tra reale e digitale è sempre più sottile. Materiali, riflessi e simulazioni fisiche raggiungono livelli di realismo elevatissimi.

Contenuti modulari e riutilizzabili

Un progetto di animazione viene pensato per generare più output: hero video, cut social, loop, visual statici e contenuti per e-commerce.

Integrazione nei funnel digitali

I video di prodotti animati vengono sempre più integrati in landing page, configuratori e piattaforme e-commerce, contribuendo ad aumentare conversioni e ridurre resi.

Perché affidarsi a Ophir Studio per le animazioni di prodotto

L’animazione di prodotto è in crescita perché risponde in modo efficace alle esigenze del marketing contemporaneo: chiarezza comunicativa, forte impatto visivo, flessibilità e scalabilità dei contenuti. Oggi i video animati di prodotto e le animazioni 3D non sono più un semplice elemento creativo, ma uno strumento strategico per raccontare il valore di un prodotto e supportare concretamente branding e vendite.

Affidarsi a Ophir Studio significa collaborare con un partner che utilizza l’animazione di prodotto come leva strategica, progettando contenuti duraturi, adattabili e pensati per performare sui canali digitali di oggi e di domani. Contattaci per una consulenza gratuita.

FAQ

Quali sono le principali tecniche di animazione?

Le principali tecniche di animazione includono l’animazione 2D, l’animazione 3D, i motion graphics, la stop motion e l’animazione tradizionale frame-by-frame. Nel contesto del marketing e della comunicazione di prodotto, le tecniche più utilizzate sono l’animazione 3D fotorealistica e i video animati, perché permettono di mostrare prodotti, materiali e funzionalità in modo chiaro e coinvolgente.

Che cosa si intende per effetti di animazione?

Per effetti di animazione si intendono tutti quegli elementi visivi che arricchiscono un’animazione, come transizioni, movimenti di camera, simulazioni fisiche, particellari, luci dinamiche e deformazioni. Gli effetti servono a rendere il video più realistico, fluido e comprensibile, migliorando l’impatto visivo e la narrazione del prodotto.

Quali sono i 12 principi dell’animazione?

I 12 principi dell’animazione, definiti dagli animatori Disney, sono:

1. Squash and Stretch

2. Anticipation

3. Staging

4. Straight Ahead Action e Pose to Pose

5. Follow Through e Overlapping Action

6. Slow In e Slow Out

7. Archs

8. Secondary Action

9. Timing

10. Exaggeration

11. Solid Drawing

12. Appeal

Questi principi guidano il movimento e il comportamento degli oggetti animati, rendendo l’animazione più naturale, credibile e coinvolgente.

Che cos’è la tecnica di animazione?

La tecnica di animazione è l’insieme di metodi e processi utilizzati per creare il movimento in un contenuto visivo. Può essere digitale o analogica e varia in base allo stile e all’obiettivo del progetto. Nel caso dell’animazione di prodotto, la tecnica viene scelta in funzione del livello di realismo richiesto, del messaggio da comunicare e dei canali su cui il contenuto verrà distribuito.